E 30- Leticia Arrametapongsa
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Blog del proyecto Geo Carmen
Retratos del Carmen. Rosalía Ángel
“Mediante el visor de mi cámara, voy en busca de rincones que pueden pasar desapercibidos para cualquier otro, a la vez que encuentro expresiones que muestren -en su mayor medida- la naturaleza de la persona retratada. Todo esto buscando tan solo la pura estética, mis fotos jamás tienen otra intención que el puro placer visual.”
REFERENTES
El primero de los referentes en el que me he inspirado para llevar a cabo este proyecto es el conocido fotógrafo Larry Clark. Sus fotos giran en torno a la mitad del siglo XX, y son todas en blanco y negro. En sus imágenes siempre aparecen personas retratadas durante momentos de su vida cotidiana. Muchos de estos retratos están teñidos por una visión pesimista. Nunca busca la belleza de sus retratados, busca su naturaleza, su día a día, con intención de mostrar la belleza que hay en esto.
Entre los referentes que he tenido en cuenta, también encontramos a Judith Joy-Ross, muy presente durante la segunda mitad y finales del siglo XX. Tiene grandes similitudes con Larry Clark. Joy-Ross también hace fotografía en blanco y negro, a pesar de que por esos años ya existía película en color al alcance de los fotógrafos. Además también se centra en retratar a sus modelos en su vida cotidiana, con la ropa que pueden llevar un día cualquiera para ir a trabajar, o para salir a la playa. La gran diferencia con Clark es que en las fotos de Judith estos modelos posan, casi siempre mirando a la cámara.
Por último, he escogido como referente a Ana Maria McCarthy. Ella se dedica principalmente a retratar cuerpos de mujeres desnudos, y siempre jugando con los contrastes de luces y sombras. La he elegido principalmente por esto último, porque en mi proyecto también he intentado jugar con los cambios de luz.
EL PROYECTO
Durante mi primer paseo de exploración por el recorrido del Carmen, encontré innumerables rincones perfectos para realizar el tipo de retratos que suelo hacer. A partir de este momento, me puse en contacto con una de las chicas a la que me gusta hacerle retratos, y volví a recorrer el barrio con ella. Con intención de buscar los máximos contrastes posibles, le pedí que llevara ropa oscura, y así marcar diferencia con los colores del paseo, pero también con intención de integrarla en ellos.
Además, he buscado que el trayecto de las fotos no fuera visto como una “serie” de retratos, sino que cada retrato tuviera vida propia, que fueran completamente independientes los unos de los otros.
Señas de la ciudad. Ainhoa Godoy Montiel
Señas de la ciudad
Ainhoa Godoy Montiel
Desde edad temprana, sintió interés por la cultura popular y art
ística que le rodeaba, así pues, decidió encaminar sus estudios
hacia el
mundo de las artes plásticas. Ambiente que le rodeó desde pequeña por su entorno familiar.
Determina que el arte le completa y satisface en mayor medida sus inquietudes.
Actualmente se encuentra investigando sobre críticas e inquietudes de la sociedad.
El proyecto
“Señas en la ciudad” es un proyecto desarrollado en la asignatura de Arte Público y Nuevos Medios, impartida por Emilio Martínez en la UPV.
El proyecto aparece con la idea de realizar un recorrido por el centro histórico de Valencia, dejándonos llevar por nuestros impulsos, sensaciones, sacando detalles de cada lugar, destacando lo que nos llame la atención, desarrollando nuestros sentidos y creaciones artísticas…
En un principio realicé un paseo, recorriendo los distintos puntos que habíamos marcado previamente por el grupo.
Fue un paseo totalmente a ciegas, ya que yo no soy de Valencia y no sabía que me iba a encontrar.
Poco a poco iba dándome cuenta de detalles, de lugares que captaban mi atención, de sensaciones que me transmitían, tanto las zonas, como su gente.
Así pues, en un principio, surgió la idea de interesarme por las personas de cada lugar, sus anécdotas, sus intereses, ver que tipo de gente acogía cada punto.
En cambio todo cambio la segunda vez que realicé el recorrido, caminé con la cámara de fotos, con la que fui captando cada rincón que me producía algún tipo de sensación…
Así pues, llenándome de ideas y sensaciones, volví a casa con las fotografías realizadas durante el trayecto.
Observando varios días mis imágenes, decidí imprimir algunas en blanco y negro.
Sentía la necesidad de incluir en mis fotografías, algo de lo qu
e yo había sentido durante este camino, no sabía muy bien si expresarlo mediante
dibujos, mediante collages, mediante escritos, etc.
Solo tenía claro, que las imágenes estaban vacías sin mis aportaciones.
Con la experiencia personal que tuve en el segundo recorrido, decido coger mis fotografías y deambular por los puntos marcados una tercera vez.
Esta vez incluyo en mi paseo algunos aspectos, mientras iba caminando con mis fotos, decido ir escuchando música, poesía, observando imágenes, etc.
De esta forma, transmitiría en mis imágenes las sensaciones de cada momento.
Entonces, me paro en cada lugar retratado, busco ese detalle, ese aspecto que me llena, que llama mi atención y lo convierto en escritos, poesías que se adecuen, ilustraciones, etc.
Todo ello lo realizo en el momento en cada fotografía.
Referentes
Para tomar mis fotografías, en un primer momento me puse a investigar sobre grandes fotógrafos que a lo largo de la historia se han interesado principalmente por las ciudades.
Uno de ellos, Luis Corrales.
Sevillano asentado en Viena (ciudad de gran parte de su trabajo) siempre sorprende con cada nueva captura. Habitualmente en blanco y negro bien contrastado, sabe recoger esos momentos inusuales. Una mirada no exenta de humorpero una excelente forma de capturar la ciudad como espacio de vida y encuentro.
Otro de mis principales referentes ha sido, Julien Legrand.
Este joven francés especializado en street photography reside en Lille, escenario de gran parte de sus fotos. Julien comenzó como diseñador gráfico pero la fotografía fue ocupando más su dedicación. Ahora pasea por Lille capturando momentos cotidianos y extrayendo su lado poético.
Por último, Hiroyuki Ogura
Saltamos de Europa para reconocer a este joven fotógrafo japonés muy poco conocido pero con un gran talento. Las capturas de Ogura son muy contrastadas, siempre en blanco y negro, editadas como si fueran capturas analógicas.
Por otro lado, me encanta leer poesía, y mis escritos están inspirados en la poesía de Joan Fuster, Mario Benedetti y Gustavo Adolfo Bécquer.
Algunos de los poemas…
Joan Fuster
- CRIATURA DOLCÍSSIMA
- Criatura dolcíssima – que fores
- la sola riba forta, un deix d’idea,
- la mà que entre les meues perdurava!
- Criatura dolcíssima o miracle
- total o prosperada llum – que fores
- grat de llavis pertot i branca exempta!
- Criatura dolcíssima i fondària
- i visitació de mots atònits
- i pietat complida i cim – que fores …
- Mario Benedetti
- Hemos llegado al crepúsculo neutro
donde el día y la noche se funden y se igualan.
Nadie podrá olvidar este descanso.
Pasa sobre mis párpados el cielo fácil
a dejarme los ojos vacíos de ciudad.
No pienses ahora en el tiempo de agujas,
en el tiempo de pobres desesperaciones.
Ahora sólo existe el anhelo desnudo,
el sol que se desprende de sus nubes de llanto,
tu rostro que se interna noche adentro
hasta sólo ser voz y rumor de sonrisa.
Conclusiones.
Como resultado final, me llevo muy buenas sensaciones de este trabajo, del recorrido y sobre todo de como me he dejado llevar por mis sentidos.
Sería estupendo que más gente hiciese el recorrido y ver como a cada persona le produce algo distinto, incluso le dan ganas de hacer cosas diferentes, como nos ha pasado a mí y a mis compañeras del grupo con las que he realizado el proyecto.
Me llevo esa bonita experiencia de no solo guiarnos por las fotos de los lugares que nos pueden aparecer mediante Internet, redes sociales, etc.
El ir a los sitios y dejarte llevar por sus historias, dejarte guiar por sus gentes, sus rincones, colores.
GeoCarmen Mapa Proyectos personales
GeoCarmen Mapa recorrido
Registros de la ciudad
Registros de la ciudad
Merche Arnedo Rosa
Realizo obras críticas, que involucran a los individuos de la sociedad. Envuelvo al espectador para hacerle sentir quenecesitamos cambiar la sociedad y él es parte de ella, y por ello debe formar parte del cambio. La temática reproducida en la obra es aquella que me afecta día a día: maltrato animal,sociedad, el cuerpo humano y la mujer.
Artista interdisciplinar proveniente de Benicarló (Castellón), principalmente interesada en la escultura y en sus vertientes artísticas, sociales y profesionales. Actualmente se encuentra investigando la problemática de la opresión femenina.
El proyecto
Registros de la ciudad es un proyecto desarrollado en base a la asignatura arte públicoy nuevosmedios, impartida
en el grado en Bellas Artes de la UPV por Emilio Martínez.
El proyecto aparece ante la idea de deambular por el centro histórico de Valencia del Carmen. Hice una primera toma de contacto con el recorrido y los sitios emblemáticos seleccionados previamente, realizando algunas fotografías y grabaciones de audio y vídeo.
La segunda vez realicé un recorrido subjetivo, dejándome llevar por las calles y su historia, sin más pretensión que la de llenarme de ideas y sentir el espacio con todos mis sentidos.
Con la información gráfica del primer recorrido y la experiencia 
sensorial del segundo, tomo mi libreta de apuntes y empiezo a abocetar ideas y posibles resultados artísticos. El objetivo
que establezco entre el proyecto y el espacio, es sencillamente, realizar un trabajo de registro del recorrido por la ciudad y apropiarme de las texturas del recorrido. Se trata entonces, de texturas visuales y táctiles.
Las texturas visuales son dibujos realizados mediante frottage, y las texturas táctiles son
reproducciones de texturas de las carreteras y aceras de las calles recorridas.
Referentes
Así como María Jesús González y Patricia Gómez se apropian de los registros que quedan latentes en casas antiguas y en ruinas,registros de la ciudad son las huellas de la antigüedad y de la contemporaneidad de Valencia. Me he apropiado de las huellas que hemos ido dejando en las calles, en las carreteras del centro histórico, en algunas cerraduras realmente curiosas, en las texturas de las pintorescas puertas; reproduciendo las texturas y formas mediante el dibujo y la reproducción escultórica.
Intervention in the Curt di Scalfarott house. Como, Italy. 2010.Intervention in the house at Mediterráneo street. El Cabanyal, Valencia. 2008
Técnica
El frottage es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz, una barra grasa, pasteles,etcétera, sobre una hoja colocada sobre un objeto o cualquier material o superficie texturada, consiguiendo así una impresión de la forma y textura de ese objeto.
Esta técnica se basa en reproducir la textura de diferentes materiales sobre el papel. Las pinturas y dibujos de Max Ernst, a quien se atribuye la invención de esta técnica, sirven como buen ejemplo de aprovechamiento y desarrollo de esta técnica.
Max Ernst.Forest and Sun,1931.
La pieza escultórica esta realizada con un molde de alginato. Se trata de una técnica de reproducción rápida y nada dañina para el espacio público, que es un factor a tener en cuenta a la hora de reproducir las calles y no estropearlas.
El alginato es una material que ofrece una calidad de reproducción inmejorable, es por eso que es el material estrella para los dentistas, que lo usan para reproducir y sacar moldes de la boca de los pacientes.
Se vierte el alginato al agua, se mezcla enérgicamente y rápidamente se vierte
en la zona a reproducir. En unos minutos el alginato ha fraguado. Vertemos escayola y listo.
FROTTAGE
Las texturas visuales son dibujos realizados mediante frottage sobre texuras y superficies encontradas durante el recorrido personal. Estas texturas suelen pasar desapercibidas ante la vista normalizada, los carteles publicitarios causan mayor atracción.
REGISTRO TÁCTIL
Las texturas táctiles son reproducciones de texturas de las carreteras y aceras de las calles recorridas.
Deriva del proyecto
A partir de la pieza física en escayola, reproducción de un fragmento del suelo del barrio, trabajo en Photoshop para unir la realidad táctil con la ficción digital. El objetivo es unir el espacio físico con el digital a través de la geolocalización. El
propio fragmento se asemeja a una representación del mapa de España; el fragmento, el país, el barrio y el recorrido personal se fusionan en estas últimas imágenes. Finalmente importa dónde y cómo suceden las cosas más que el por qué.
1. Pieza escultórica en escayola
2. Edición digital de la pieza
3.Resultado final
Actual
mente las personas vivimos tan acelerados que ni nos percatamos de dónde nos encontramos, pasamos corriendo por las calles y de un lugar a otro, sin fijarnos tan siquiera en que color tiene el suelo que pisas, en quién se encuentra a nuestro lado esperando al metro. No tenemos la capacidad de visualizar y observar todo lo que nos rodea, pero sí que podemos hacerlo con una parte de ello.
mente las personas vivimos tan acelerados que ni nos percatamos de dónde nos encontramos, pasamos corriendo por las calles y de un lugar a otro, sin fijarnos tan siquiera en que color tiene el suelo que pisas, en quién se encuentra a nuestro lado esperando al metro. No tenemos la capacidad de visualizar y observar todo lo que nos rodea, pero sí que podemos hacerlo con una parte de ello.Esta pieza invita a observar las calles por las que caminamos, corremos y paseamos; porque las calles nos cuentan su historia a medida que las entendemos y dialogamos con ellas, nos cuentan lo dolidas que están sus carreteras y aceras debido a las generaciones de personas que las han pisado, sus muros perdieron la resistencia de antaño y van cayendo, la pintura se
cae y agrieta…La riqueza de estas calles es inmensa y no la percibimos.
Desde la escultura inicial hasta la imagen final, hay una imagen negativa de la
pieza, esta imagen en negativo muestra un análisis de las grietas y roces del suelo. Tiene un carácter de antigüedad, muestra la parte menos perceptible a la vista, registros y marcas del paso del tiempo.
No nos dejemos absorber por las nuevas tecnologías, usémoslas para enriquecer la realidad y permitirnos observarla exhaustivamente. Unamos ambas cosas.
Parémonos un segundo tan solo durante nuestro recorrido diario, y preguntémonos ¿qué hacemos aquí?¿Por qué tanta prisa? Hemos pasado mil veces y seguro hay algo que nos sorprende observar por primera vez.
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E30 Redacción mesa redonda
Mesa redonda:
De objeto de deseo a sujeto creador: evolución del papel de la mujer en el arte.
Moderadora: Xesqui Castañer; Ponentes: Antonia bueno, María José Alemany, Carmen Navarrete y Inmaculada Verdeguer.
Han sido 4 ponentes muy potentes, y todas abarcaban temas muy interesantes para mí; pero voy a centrar el resumen en las ponencias que trataban el tema de las mujeres en las artes visuales. Además de una pequeña conclusión de la mesa redonda.
El tema principal es el problema que sigue vivo hoy día: la falta de poder en las mujeres. Nos referimos a la casi imposibilidad de acceder a los cargos con poder, como pueda ser la dirección cinematográfica, cargos institucionales, agentes del arte, comisariado, dirección, producción, etc.
Esto se debe a la cultura del sistema patriarcal en el que vivimos, factores institucionales y sociales, la educación impartida en las mujeres… todo esto impide desarrollar el talento de las mujeres e incluso las anula como mujer.
Bien es sabido que han existido siempre en el mundo del arte, pero nunca se les ha otorgado ninguna visibilidad ni las mismas oportunidades que al hombre. A día de hoy resulta denigrante pensar que hemos avanzado en tantos factores y estancado en otros más importantes. Inmaculada propone para erradicar esta desigualdad y eliminar prejuicios, incorporar en el entorno cultural y en todos los ámbitos de la sociedad la perspectiva de género transversal.
Esto implica en la educación por ejemplo, incluir a las mujeres en los temarios; si no se habla de mujeres en la historia, la historia es falsa porque se deja gran parte de los hechos por contar. No podemos obviar la presencia de las mujeres en nuestra historia. Visibilizar el trabajo de las mujeres en todos los ámbitos, educación, arte, cine, etc
E9 Trabajo psicogeografía gráfica
E10 – Retratos del Carmen – Rosalía Ángel
Durante mi experiencia recorriendo el camino que trazamos mis compañeras y yo he encontrado más de un lugar digno de fotografiar, así que he decidido llevar a cabo mi parte del proyecto repitiendo dicho recorrido pero esta vez con una modelo que será retratada a lo largo de éste. A continuación dejo unas imágenes de los lugares que más me llamaron la atención así como el mapa con la geolocalización de cada uno de ellos.
Mirada Consciente 